Новости рок-группы Ромислокас. Новая музыка, новые песни, новые идеи
Живые концерты рок-группы Ромислокас в клубах Москвы и С.-Петербурга
Песни / Тексты, стихи песен
Музыка от рок-группы Ромислокас, mp3 для свободного скачивания
Фотогалерея рок-группы Ромислокас
Участники рок-группы Ромислокас
Биография рок-группы Ромислокас
Рецензии на музыку и альбомы рок-группы Ромислокас
Видео клипы рок группы Ромислокас, видеозаписи с живых концертов
Гостевая книга рок-группы Ромислокас
О проекте Ромислокас
Контакты рок-группы Ромислокас


Участник проекта Free!Music: музыка для людей


Именно Вы



Никогда не знаешь, что ждет тебя в конце пути. Создавая музыкальную композицию, ориентируешься на слушателя внутри себя, сам себя оцениваешь, выносишь себе приговор, и только по завершении работы над сочинением, готовое уже произведение выносишь на суд зрителей.

Что получается? Не знаем, как вы, но, как кажется нам, не существует произведения, которое можно было бы назвать идеальным. Всегда что-то, на мой взгляд, является незавершенным. Таких мест бывает немного, и тогда музыкальное произведение нравится. Но. В подавляющем большинстве случаев приходится сталкиваться с почти стопроцентной "незавершенкой", когда слабые места в произведении преобладают над удачными. А как хочется иметь произведение на все времена - идеальный номер, песню, совершенную композицию.

Понятно, что полного совершенства достичь невозможно, но в рамках реально поставленной задачи это вполне достижимо.

Что это за задача? Попытаемся ее сформулировать.

Прежде всего хотелось бы, чтобы каждый номер альбома разворачивался в нестандартной гармонической структуре, чтобы гармония, сама по себе, была новой.

В этом плане трудно разделить мнение Фолкнера, что, де, настоящий писатель может всю жизнь с успехом описывать спичечный коробок. В рамках стандартного оборота гармонии можно, конечно, варьировать до бесконечности, но это примерно то же, что сновать по комнате из угла в угол. Музыка не нужна, если в ней не открываются новые горизонты, если слушатель вместе с сочинителем не увидит в музыке что-то, достойное удивления.

Но вернемся к гармонической последовательности.

Смольников: В проекте "Ромислокас" я отвечаю за гармонические ходы, и для меня важно, чтобы каждый гармонический ход был единственным в своем роде.

Это понятно, ведь я играю - на ритм-гитаре, и очень скучно играть то, что сотни раз играли до тебя. То же самое в лесу: когда приходишь на полянку, где до тебя никого не было, и видишь грибы, испытываешь особое чувство, знакомое каждому грибнику:

Довольно часто мы ходим в "лес" втроем - с гитаристом и клавишником, и тогда гармонические ряды являются следствие нашего сотрудничества:

У каждой песни свой путь в этот мир - из небытия. Иногда мне кажется, что мы только помогаем осуществиться здесь тому, что уже существует - в информационном поле человечества, но сокрыто от глаз:"

Что касается ритма. Ритм возникает вместе с гармонией. Он выделяется в аккорде, исходит из него. Надо только уловить пульсацию. Но это особый разговор:

Синхронно с этим появляется основной рисунок партии бас-гитары. Формируется низкочастотная составляющая. Сколько можно говорить об этом!..

По низам работают все: соло-гитара, клавиши, виолончель - закладываются основы басовых партий, рисунки ударных, хотя до завершения работы над композицией еще далеко. И даже текста, порой, еще нет. Во всяком случае, он неизвестен.

Тексты песен возникают сами по себе: независимо от музыки. Их много - разбросаны там и сям. Их предстоит найти и распеть: дело нескольких дней.

Если текста нет долго, больше месяца, можно потерять песню. Композиция останется незавершенной.

Но когда появляется текст, и он вчерне распет, - не распят, заметьте, - работа входит в следующую стадию: возникают дополнительные партии, формируются новые эпизоды, продумываются вступления и концовка. Работает весь состав. Каждый занимается своим делом: в рамках драматургии оркестрового письма.

Сомнительные места не являются предметом спора. Их оставляем на потом. Зачем топтаться на месте? Все покажет запись.

Таким образом, демо-запись отражает далеко еще не сложившееся сочинение, хотя в общих чертах все уже прописано. Тем не менее в области осуществления намерения остается немало белых пятен, сомнительных мест, которые предстоит прояснить.

Иногда пробелы, эпизодическая незавершенность полезны, важны для слушателя: стимулируют воображение; слушатель сам достраивает здание, является сотворцом. При условии, разумеется, что настроен потрудиться.

Но. Набросок есть набросок. Набросок - это лишь вариант. И, следовательно, на ряду с ним существуют другие версии. Хотя "демо", без сомнения, - это лучшая версия из числа имеющихся на текущий момент.

Кроме того в "демо-версии", в отличие от окончательной "сведенки", присутствует живое дыхание действительности, чего очень часто лишены досконально выхолощенные окончательные варианты.

И можно вспомнить о слушателях, которых тошнит от чрезмерно высокого качества исполнения песен, когда кажется, что не музыканты исполняют вещь, а компьютеры, когда невозможно отличить живое исполнение от имитации. Так же неприятно видеть раскрашенных кукол на сцене, когда эти куклы стараются производить впечатление живых людей, и весьма синхронно попадают в звук:

Но не об этом речь. Речь сейчас идет о версиях, которые имеются в наличии на момент записи "демо", а также о вопросах, которые остаются у нас, когда мы прослушиваем полученный вариант.

Сложно бывает из имеющихся вариантов выбрать наилучший. Вопросы остаются.

Вопросы вынесены в раздел ОБЩИЕ ВОПРОСЫ.

Вот для чего мы затеяли наш сайт.

Думается, пришла пора подключить к сотрудничеству самых заинтересованных лиц - слушателей.

Именно Вы, слушатели, являетесь заказчиками. И для нас очень важно, чтобы вы получили не полуфабрикат, как это зачастую случается, а полноценный продукт, удовлетворяющий вашим требованиям.

Кому-то это покажется странным: Кто-то из музыкантов считает, что прежде всего он создает музыку для себя, и это главное. Главное, чтобы ему нравилось, а если понравится другим, то он, якобы, только получит от этого дополнительное удовольствие. Гм :

На наш взгляд, к сочинению музыки надо приступать только тогда, когда угасает интерес к музыке, которую производят записывающие компании. Когда в действительности ничего нового не происходит.

До той поры можно не сочинять.

Мир изменился до неузнаваемости. Требуются иные пути, другие подходы. Разве можно сбрасывать со счетов Интернет, компьютерные технологии? Цифровая запись открывает новые возможности: широкое поле для экспериментов со звуком: Звучание становится иным. Звучание становится принципиально новым, хотя, похоже, сегодня над этим мало кто задумывается.

Для правильного понимания происходящего, особенно на первых порах, очень важен диалог со слушателем - взаимодействие - зеркало.

Не секрет, что все, кто сегодня экспериментируют со звуком, создают произведения для себя, совершенно неудобоваримые для других людей. Это никакой не авангард, не андеграунд. Это какой-то компьютерный мазохизм: так называемая электроакустическая музыка.

В самом деле: зачем мне знать, как звучит кривая смертности крупного рогатого скота в Швейцарских Альпах за 1999 год? Достаточно знать, что она звучит.

Итак, что же мы, "Ромислокас", хотим получить? Прежде всего - с помощью средств связи интернет - выйти за рамки внутригруппового сотрудничества. Привлечь к сотрудничеству других людей.

Для нас важно определить, какое впечатление складывается от нашей музыки у слушателей. Нам нужен результат, адекватный поставленным задачам.

Хорошо когда человек после прослушивания купленного диска не испытывает разочарования, получает то, что надеялся получить, даже больше.

Мы, проект "Ромислокас", начинаем эксперимент по сотрудничеству со слушетельской аудиторией. Размещаем на сайте демо вариант: три сигнальные композиции альбома.

В дальнейшем, вероятно, поместим на сайт весь альбом, либо, постепенно обновляя сайт, закинем в Сеть все 10 номеров альбома.

Цель. Уже сейчас мы могли бы начать запись и сведение окончательного варианта. Но это не решит задачи.

Все зависит от того, насколько отвечает наша затея современным требованиям, насколько это своевременно, насколько соответствует требованиям к свойствам и эмоциональной подоплеке музыки, сложившимся на сегодняшний день.

Определить круг заинтересованных лиц - это уже хорошо. Понять, кому адресована наша музыка, - не гипотетически, как водится, а реально, - чтобы действовать, выполняя заказ, но не записывающей компании, ориентированной на массового слушателя, а заказ, воспринятый непосредственно от заинтересованных лиц, с помощью программ, общающихся в пространстве Интернет-сети.

Юрий Смольников



Читать другие статьи...




Switch to english На главную На главную